一把小锤，一支竹笔，抑或是一口窑炉，笔起锤落，可能就是几十个年头的时间。

　　谈起“守艺”，很多人想到的第一个词，可能就是坚持。从风华正茂的年纪到中年而立，甚至是耄耋之年，一辈子只干了一件事。漫步陶博会淄博守艺人展区，鲁派内画，琉璃灯工，笔绘刻瓷……除一眼惊艳，从20个陶瓷琉璃大师工作室的代表作品中，你能感受到的，便是时间与经验的沉淀。

　　博山内画有很多传奇，张鹏与文静这对大师伉俪的内画情缘，无疑又为其中添上了绮丽的一笔。他们幼时各自追随父亲学艺，如今已经携手耕耘20余载。追求无止境，磨砺笔愈精，展区内，俩人的内画载体已经从鼻烟壶，不断地拓展到了方壶、圆瓶、甚至屏风上。

　　“传承，不算难，难的是我们新的一辈让这一传承，走出去。”端详着父亲孙凤军的琉璃“挂霜葡萄”，守艺人孙磊说出了这样一番话，“在今年这个更加国际化的陶博会上，我们想让更多人知道灯工这项工艺，看到淄博的‘守艺’。”箕引裘随，1996年，从小在作坊里长大的孙磊接过了父亲的衣钵，二十几年下来，孙磊也逐渐形成了自己的风格，不断地传承、接续着一份技艺。

　　纵观古今，天下不是只有“大同”而无“小异”。细心者可以发现，穿过淄博守艺人展位，便是第二届中国（淄博）陶琉创意设计大赛作品展示区，一守，一新，似两个圆环交叉而行。

　　采访山东省工艺美术大师任波的过程中，在两个展区内来回穿梭成了一件非常有趣的事儿。作品《太公封齐》布于淄博守艺人展区右侧，长达1.45米的琉璃灯作品包含了十匹战马、四辆战车，细细观摩，呈现的是齐文化元素与传统技艺的完美结合。同样出自任波之手的作品《心香透幽魂》，则获得了汉青陶瓷杯第二届中国（淄博）陶琉创意设计大赛的铜奖。融古今中外的灯工技艺于一身，任波作品里所传递的守正创新，不言而喻。

　　继往开来、融会创新，我想，这也是“守艺”的意义。

　　“扬海岱青风，撒娲皇遗彩”，多年来，淄博陶琉正经历着精彩蝶变。而这些专注陶琉的“守艺”人，他们本身就是陶琉创新的开拓者。无论是技艺还是思想，他们传递的，是淄博的文化影响力，守住的，是这座城市的诗意与乡愁。

　　爱之，便护之，信之，做最坚强的后盾。淄博市陶琉轻纺产业发展中心评选出的20个陶瓷琉璃大师工作室，其守业、创新经历全部收入《淄博守艺人》一书。20篇文稿得以呈现，来自落实《关于进一步推进人才优先发展的若干措施》文件，更是“淄博人才金政37条”的落地实践。

　　弘扬陶琉文化、传播工匠精神、引领行业创新、打造淄博品牌，在淄博陶琉发展多元赋能的今天，任何一个小小举措都是生动实践。

　　譬如今天，我们正用“温度”，守住一群淄博陶艺人。